{"id":7350,"date":"2023-05-17T11:17:29","date_gmt":"2023-05-17T09:17:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.amaury-dubois.com\/peinture-celebre\/"},"modified":"2025-08-08T12:35:58","modified_gmt":"2025-08-08T10:35:58","slug":"peinture-celebre","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.amaury-dubois.com\/fr\/peinture-celebre\/","title":{"rendered":"Peinture c\u00e9l\u00e8bre"},"content":{"rendered":"\t\t
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Focus sur<\/h5>

Peintures c\u00e9l\u00e8bres<\/h1><\/div>

A travers cette collection de peinture contemporaine, l'artiste Amaury Dubois souhaite rendre hommage aux grands peintres de l'Art Moderne qui l'ont inspir\u00e9 et l'inspirent encore aujourd'hui, dans son travail personnel de peinture. Il nous propose ainsi de d\u00e9couvrir une s\u00e9rie de r\u00e9interpr\u00e9tations de tableaux c\u00e9l\u00e8bres de Magritte, Matisse, ou encore de Pablo Picasso. Respectant les compositions originales des \u0153uvres, l'artiste invite ses courbes et sa d\u00e9composition artistique, comme pour ancrer dans notre vie contemporaine des tableaux tels que \" Femmes de Tahiti \" ou \" P\u00eache de nuit \u00e0 Antibes \"<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Matisse<\/h2><\/div>

La gerbe - 1953 - France
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\"La Gerbe\" est l'un des derniers collages d'Henri Matisse, achev\u00e9 en 1953. Cette \u0153uvre de grande envergure mesure 2,94 m x 3,5 m. Il s'agit d'une gouache sur papier d\u00e9coup\u00e9e et coll\u00e9e sur un fond, puis mont\u00e9e sur toile. Il repr\u00e9sente une composition v\u00e9g\u00e9tale color\u00e9e sur fond blanc, cr\u00e9ant une impression d'\u00e9nergie et de mouvement.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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L’artiste Amaury Dubois a revisit\u00e9 le c\u00e9l\u00e8bre tableau de Matisse \u00ab\u00a0La Gerbe\u00a0\u00bb dans une peinture contemporaine color\u00e9e. <\/strong><\/h3>\n

Dans cette r\u00e9interpr\u00e9tation, Dubois utilise des lignes fluides et organiques pour cr\u00e9er un mouvement dynamique sur la toile. L’artiste a utilis\u00e9 des formes abstraites pour repr\u00e9senter les frondes de la gerbe et a ajout\u00e9 une palette de couleurs vives pour rendre hommage \u00e0 l’\u0153uvre d’art originale.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"matisse<\/div>

MATISSE I<\/h4>

Mixed media on canvas | 90 x 90 cm<\/p><\/div><\/div>

<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"matisse<\/div>

RIVERA AROMATICA<\/h4>

Mixed media on canvas | 162 x 130 cm<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Sgt. Pepper’s revisit\u00e9 par Amaury Dubois<\/h2>\n

Amaury Dubois, peintre contemporain fran\u00e7ais, s’est inspir\u00e9 de la c\u00e9l\u00e8bre pochette de l’album des Beatles \u00ab\u00a0Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band\u00a0\u00bb de Peter Blake pour cr\u00e9er sa propre r\u00e9interpr\u00e9tation.<\/strong><\/p>\n

Dans son travail, Dubois r\u00e9invente l’esth\u00e9tique pop et psych\u00e9d\u00e9lique du dessin original, en y ajoutant des \u00e9l\u00e9ments modernes et contemporains. Le r\u00e9sultat est une \u0153uvre color\u00e9e et dynamique qui rend hommage \u00e0 l’un des albums les plus embl\u00e9matiques de l’histoire de la musique.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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St Peppers Beatles Artwork<\/h4>

Peter Blake - 1967<\/p><\/div><\/div>

<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"peinture<\/div>

BEATLES - SGT. PEPPER<\/h4>

Technique mixte sur toile | 150 x 150 cm<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Matisse<\/h2><\/div>

Nu bleu - 1952 - France
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Les Nus bleus de Matisse sont une s\u00e9rie de peintures r\u00e9alis\u00e9es par l'artiste fran\u00e7ais Henri Matisse dans les ann\u00e9es 1950. <\/strong><\/p>\n

Dans ces \u0153uvres, Matisse utilise une palette de couleurs limit\u00e9e pour cr\u00e9er des figures f\u00e9minines simplifi\u00e9es, stylis\u00e9es et abstraites. Les nus bleus de Matisse sont consid\u00e9r\u00e9s comme l'un des plus beaux exemples de son style mature, d\u00e9montrant sa capacit\u00e9 \u00e0 utiliser la couleur et la forme pour exprimer la beaut\u00e9 et la gr\u00e2ce de la forme humaine.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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NU BLEU II<\/h4>

Mixed Medias on canvas | 89 x 116 cm- 2020<\/p><\/div><\/div>

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NU BLEU III<\/h4>

Mixed Medias on canvas | 89 x 116 cm- 2020<\/p><\/div><\/div>

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NU BLEU II<\/h4>

Mixed Medias on canvas | 89 x 116 cm- 2020<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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La tristesse du roi : Une ode \u00e9mouvante et color\u00e9e de Matisse<\/h3>\n

Dans son tableau embl\u00e9matique \u00ab\u00a0La tristesse du roi\u00a0\u00bb, Matisse explore la profondeur de l’\u00e2me humaine. <\/strong>Des couleurs vives et des formes audacieuses se combinent pour exprimer la d\u00e9tresse int\u00e9rieure du monarque solitaire. Une symphonie visuelle captivante qui nous invite \u00e0 m\u00e9diter sur la fragilit\u00e9 de l’existence.<\/p>\n

Amaury Dubois rend hommage \u00e0 Matisse en r\u00e9interpr\u00e9tant son chef-d’\u0153uvre \u00ab\u00a0La Tristesse du Roi\u00a0\u00bb avec une touche contemporaine. Des couleurs vives et une mise en sc\u00e8ne dynamique r\u00e9v\u00e8lent une nouvelle vision de l’embl\u00e9matique monarque d\u00e9chu, captivant le spectateur moderne.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"la\"la<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Peinture de Diego Rivera \u00ab\u00a0Rivera aromatica\u00a0\u00bb.<\/h3>\n

En 1949, le peintre mexicain Diego Rivera a peint \u00ab\u00a0Vendedora de flores\u00a0\u00bb. Le tableau, actuellement conserv\u00e9 au mus\u00e9e Reina Sofia de Madrid, est peint \u00e0 l’huile sur une toile mesurant 180 cm de haut sur 150 cm.<\/strong><\/p>\n

L’artiste Amaury Dubois, passionn\u00e9 par le Mexique, \u00e0 retravailler le tableau de Rivera \u00e0 sa mani\u00e8re. La peinture \u00e0 l’huile, sur une toile l\u00e9g\u00e8rement plus petite que celle de Diego Rivera, reprend la composition g\u00e9n\u00e9rale et les couleurs de l’\u0153uvre originale. L’artiste r\u00e9alise une peinture figurative tr\u00e8s color\u00e9e, tout en reprenant \u00e0 sa mani\u00e8re les personnages et l’esprit du tableau, lui donnant une dimension esth\u00e9tique et spirituelle tout \u00e0 fait nouvelle.Comme Diego Rivera, les personnages entourent la vendeuse qui semble \u00eatre leur m\u00e8re. Ils l’aident \u00e0 confectionner les bouquets d’arums aux tiges raides et lourdes. La femme porte un \u00e9norme bouquet sur le dos, retenu par une ceinture en tissu, et dans les bras un bouquet que lui tend la jeune fille assise en face d’elle.<\/p>\n

Mais dans le tableau d’Amaury Dubois, la lumi\u00e8re est au c\u0153ur du tableau, elle \u00e9merge des mains des deux femmes qui se tendent l’une vers l’autre, du bouquet d’arums tenu par la marchande de fleurs, de la ceinture transform\u00e9e en un immense c\u0153ur sur sa poitrine. Cette lumi\u00e8re semble repousser une t\u00eate hurlante dans l’ombre et ressemble \u00e0 celle du personnage de Munch \u00ab\u00a0Le Cri\u00a0\u00bb. Ainsi la vie repousse la mort, l’amiti\u00e9 repousse l’angoisse…<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"diego<\/div>

Vendedora de flores<\/h4>

Oil painting on canvas | 180 x 150 cm - 1949<\/p><\/div><\/div>

<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"diego<\/div>

RIVERA AROMATICA<\/h4>

Oil painting on canvas | 162 x 130 cm<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Pablo Picasso<\/h2><\/div>

P\u00eache de Nuit \u00e0 Antibes - 1939 - France
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En juillet 1939, Pablo Picasso se rend \u00e0 Antibes, dans la maison de Man Ray avec Dora Maar, o\u00f9 il peint \"P\u00eache de nuit \u00e0 Antibes\".<\/strong><\/p>\n

La \"P\u00eache de nuit \u00e0 Antibes\" est un tableau c\u00e9l\u00e8bre de Pablo Picasso. Dans cette \u0153uvre, on peut voir les personnages typiques de l'artiste s'amuser lors d'une p\u00eache nocturne. Le paysage est abstrait, avec des formes et des lignes qui cr\u00e9ent un mouvement dynamique. Les couleurs utilis\u00e9es sont vibrantes et \u00e9motionnelles. Il s'agit d'une \u0153uvre importante dans la carri\u00e8re de Picasso et dans l'histoire de l'art moderne.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Picasso – P\u00eache de Nuit \u00e0 Antibes<\/h3>\n

Amaury Dubois pr\u00e9sente sa vision du c\u00e9l\u00e8bre tableau de Picasso \u00ab\u00a0P\u00eache de nuit \u00e0 Antibes\u00a0\u00bb dans une peinture contemporaine qui respecte la composition originale tout en y ajoutant sa propre touche curviligne. Les personnages typiques de Picasso sont imm\u00e9diatement reconnaissables, profitant de leur p\u00eache nocturne dans un paysage abstrait de lignes et de formes. Dubois reprend les couleurs choisies par Picasso, mais les d\u00e9tournes et les \u00e9claires diff\u00e9remment pour cr\u00e9er une reproduction \u00e9motionnelle et dynamique, consid\u00e9r\u00e9e comme l’une des \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres de l’artiste.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"peche\"pablo<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\"Hans\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t<\/div>\n\t
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Vierge \u00e0 l'enfant - 1487<\/h4>\n\t

Hans Memling<\/h3>\n\t

Le Diptyque de Maarten van Nieuwenhove est une \u0153uvre d'art flamande du XVIe si\u00e8cle. Peinte par Hans Memling, elle se compose de deux panneaux repr\u00e9sentant Maarten van Nieuwenhove et sa famille priant devant la Vierge Marie et les saints. Cette peinture est remarquable par la finesse de ses d\u00e9tails et son r\u00e9alisme. Elle est actuellement expos\u00e9e au Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Bruges, en Belgique.<\/p>\n<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\"Amaury\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t<\/div>\n\t
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Vierge \u00e0 l'enfant<\/h4>\n\t

Amaury Dubois<\/h3>\n\t

Amaury Dubois, artiste contemporain fran\u00e7ais, a r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9 le diptyque de Maarten van Nieuwenhove en y apportant sa propre touche de modernit\u00e9. Dans sa version de cette peinture color\u00e9e de la Vierge \u00e0 l'enfant, il a introduit des \u00e9l\u00e9ments abstraits et g\u00e9om\u00e9triques tout en conservant la composition de l'original.<\/p>\n<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\"R\u00e9n\u00e9\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t<\/div>\n\t
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Le fils de l'homme - 1964<\/h4>\n\t

R\u00e9n\u00e9 Magritte<\/h3>\n\t

Le Fils de l'homme est un tableau embl\u00e9matique de Ren\u00e9 Magritte, peint en 1964. Elle repr\u00e9sente un homme en costume-cravate avec un chapeau melon, dont le visage est cach\u00e9 par une pomme verte flottant devant lui. Le tableau de Magritte Le fils de l'homme repr\u00e9sente un homme en costume sombre et chapeau melon, dont le visage est cach\u00e9 par une pomme verte. La juxtaposition de la nature sereine et du myst\u00e8re de l'homme et de la pomme cr\u00e9e une atmosph\u00e8re surr\u00e9aliste et intrigante.<\/p>\n<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\"Amaury\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t<\/div>\n\t
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Le petit-fils de l'homme <\/h4>\n\t

Amaury Dubois<\/h3>\n\t

Le c\u00e9l\u00e8bre tableau de Magritte \"Le fils de l'homme\" a \u00e9t\u00e9 r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9 par l'artiste Amaury Dubois dans un style contemporain, avec une touche d'inspiration street-art. La courbure caract\u00e9ristique de l'artiste apporte une explosion de couleurs \u00e0 l'\u0153uvre originale du ma\u00eetre belge du surr\u00e9alisme.<\/p>\n<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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le douanier rousseau<\/h2><\/div>

L'art na\u00eff et enchanteur du Douanier Rousseau<\/strong><\/p>\n

Henri Rousseau, dit le Douanier Rousseau, est un peintre fran\u00e7ais du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Il est surtout connu pour ses peintures na\u00efves, qui repr\u00e9sentent souvent des paysages exotiques et des animaux sauvages.<\/p>\n

Le style de Rousseau est unique pour son \u00e9poque, car il n'a jamais re\u00e7u de formation artistique formelle. Malgr\u00e9 cela, il r\u00e9ussit \u00e0 cr\u00e9er un monde enchanteur et po\u00e9tique, rempli d'images qui ont marqu\u00e9 l'imaginaire collectif, comme son c\u00e9l\u00e8bre tableau \"Le R\u00eave\". Son art a inspir\u00e9 de nombreux artistes et continue de fasciner les amateurs d'art na\u00effs du monde entier.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Exploration de la jungle par l’artiste<\/h2>\n

Amaury Dubois, peintre fran\u00e7ais contemporain, s’est r\u00e9cemment inspir\u00e9 des c\u00e9l\u00e8bres tableaux de la \u00ab\u00a0Jungle\u00a0\u00bb du Douanier Rousseau pour en faire sa propre interpr\u00e9tation. <\/strong><\/p>\n

Dans son travail, Dubois ajoute une touche personnelle \u00e0 l’esth\u00e9tique na\u00efve de Rousseau, en utilisant des techniques modernes pour cr\u00e9er des images vibrantes et expressives de la jungle. Les peintures de Dubois nous invitent \u00e0 explorer l’imagination du Douanier Rousseau \u00e0 travers une lentille contemporaine, offrant un regard rafra\u00eechissant sur un classique de l’art na\u00eff.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"Douanier\"colorful<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"\"\"douanier<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Le Douanier Rousseau – La jungle \u00e9quatoriale<\/h3>\n

Henri Rousseau, artiste fran\u00e7ais, a cr\u00e9\u00e9 La jungle \u00e9quatoriale ou le paysage exotique en 1909. Cette huile na\u00efve sur toile fait partie de la s\u00e9rie de peintures de la jungle pour laquelle il est connu. Le tableau repr\u00e9sente une jungle avec des animaux, des fleurs et un oiseau.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"douanier<\/div>

THE EQUATORIAL<\/h4>

Oil painting on canvas | 140 x 129 cm -\nLE DOUANIER ROUSSEAU<\/p><\/div><\/div>

<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"douanier<\/div>

Wake Up in The Jungle<\/h4>

Oil painting on canvas -120 x 120 cm -\nAMAURY DUBOIS<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Edward Hooper<\/h2><\/div>

Nighthawks - 1942 - USA<\/strong><\/p>\n

Nighthawks de l'artiste Edward Hopper, une peinture r\u00e9alis\u00e9e en 1942 et vendue quelques mois plus tard \u00e0 l'Art Institute of Chicago, o\u00f9 elle est toujours expos\u00e9e. <\/strong><\/p>\n

Hopper \u00e9tait un peintre r\u00e9aliste et naturaliste am\u00e9ricain, dont les \u0153uvres se concentrent sur le th\u00e8me de la solitude et de l'ali\u00e9nation de l'individu dans la soci\u00e9t\u00e9 am\u00e9ricaine. Initialement influenc\u00e9 par l'art impressionniste lors de ses voyages \u00e0 Paris, Hopper a commenc\u00e9 \u00e0 vivre de sa peinture dans les ann\u00e9es 1920, produisant des \u0153uvres remarquables par leur simplicit\u00e9, mettant en sc\u00e8ne des personnages solitaires dans des d\u00e9cors urbains ou naturels.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Edward Hooper – Peinture contemporaine de Nighthawk<\/h2>\n

Amaury Dubois a r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9 le c\u00e9l\u00e8bre tableau d’Edward Hopper \u00ab\u00a0Nighthawks\u00a0\u00bb en y ajoutant une touche de modernit\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 son style contemporain. Les couleurs vives et le jeu des lumi\u00e8res urbaines font \u00e9cho \u00e0 la solitude des personnages de la peinture originale, assis dans un caf\u00e9 du d\u00e9sert. Dubois rend hommage au ma\u00eetre du r\u00e9alisme am\u00e9ricain en r\u00e9inventant son univers dans une perspective contemporaine.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"edward\"edward<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u00ab Portrait d’Orlean \u00bb, hommage \u00e0 Edward Hopper<\/h2>\n

Le \u00ab Portrait d’Orlean \u00bb<\/strong> (1950) d’Edward Hopper capture la solitude tranquille et la lumi\u00e8re calme qui d\u00e9finissent une grande partie de son \u0153uvre. Avec une composition minimaliste, Hopper fige un moment suspendu, rempli d’ombres douces et de tension subtile. <\/p>\n

R\u00e9interpr\u00e9tation par Amaury Dubois<\/strong><\/h3>\n

Amaury Dubois propose sa propre vision de cette \u0153uvre embl\u00e9matique. Fid\u00e8le \u00e0 son langage artistique fait de courbes fluides et de couleurs vibrantes, l’artiste transforme la sc\u00e8ne en un univers onirique o\u00f9 la lumi\u00e8re devient mouvement.
Plus qu’un simple remake, cette peinture est une r\u00e9interpr\u00e9tation libre et contemporaine, m\u00ealant hommage et expression personnelle. <\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"Portrait<\/div>

Orlean Edward Hopper<\/h4>

Portrait d'Orlean - Peinture \u00e0 l'huile sur toile<\/p><\/div><\/div>

<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"Edward<\/div>

Portrait de Orlean<\/h4>

Peinture \u00e0 l'huile sur toile | 130 x 89 cm<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Le Grand Int\u00e9rieur Rouge de Matisse : Une exploration audacieuse de la couleur et de l’espace<\/h3>\n

Grand Int\u00e9rieur Rouge\u00a0\u00bb, Matisse repousse les limites de l’expressionnisme abstrait avec des formes organiques et des couleurs vives.<\/strong><\/p>\n

Cette \u0153uvre audacieuse explore l’interaction complexe entre l’espace et la couleur, invitant le spectateur \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer dans un monde vibrant et dynamique de formes et de lignes.<\/p>\n

Amaury Dubois rend hommage \u00e0 Matisse en r\u00e9interpr\u00e9tant son c\u00e9l\u00e8bre tableau \u00ab\u00a0Grand Int\u00e9rieur Rouge\u00a0\u00bb avec une touche contemporaine. Les formes organiques et les couleurs vibrantes cr\u00e9ent une nouvelle interpr\u00e9tation de l’\u0153uvre originale, invitant le spectateur \u00e0 d\u00e9couvrir une vision modernis\u00e9e de l’expressionnisme abstrait.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"red<\/div>

Grand Int\u00e9rieur rouge<\/h4>

Oil painting on canvas | 146x 97 cm - 1948<\/p><\/div><\/div>

<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"Grand<\/div>

Grand Interieur Rouge<\/h4>

Oil painting on canvas | 162 x 114 cm<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Paul Gauguin<\/h2><\/div>

Parau Api - 1892 - Tahiti<\/strong><\/p>\n

Gauguin \u00e0 Tahiti : l'artiste en qu\u00eate d'exotisme Paul Gauguin, artiste post-impressionniste fran\u00e7ais, est connu pour sa qu\u00eate d'exotisme et son amour de Tahiti, o\u00f9 il a pass\u00e9 plusieurs ann\u00e9es dans les ann\u00e9es 1890.<\/strong><\/p>\n

Il y trouve une nouvelle inspiration pour ses peintures, fascin\u00e9 par la culture polyn\u00e9sienne, les paysages exotiques et la vie simple de l'\u00eele. Dans ses \u0153uvres, Gauguin cherche \u00e0 capturer la beaut\u00e9 brute de Tahiti, en utilisant souvent des couleurs vives et des formes stylis\u00e9es pour exprimer sa vision personnelle du monde. Aujourd'hui, ses peintures de Tahiti sont consid\u00e9r\u00e9es comme les plus importantes de sa carri\u00e8re et ont inspir\u00e9 de nombreux artistes depuis.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"paul\"paul<\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Te aa no A’reois de Gauguin revisit\u00e9 par l’artiste Amaury Dubois<\/h3>\n

Amaury Dubois, peintre fran\u00e7ais contemporain, s’est r\u00e9cemment inspir\u00e9 du c\u00e9l\u00e8bre tableau de Paul Gauguin, Te aa no A’reois, pour cr\u00e9er sa propre r\u00e9interpr\u00e9tation. Dans son travail, Dubois rend hommage au style unique de Gauguin tout en y ajoutant sa touche personnelle, en utilisant des techniques modernes et une palette multicolore. Le r\u00e9sultat est une \u0153uvre vibrante et captivante qui invite les spectateurs \u00e0 d\u00e9couvrir une nouvelle vision de l’art de Gauguin \u00e0 travers les yeux de Dubois.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"gauguin<\/div>

TE AA NO AREOIS<\/h4>

Oil painting on canvas | 146 x 114 cm<\/p><\/div><\/div>

<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"Gauguin<\/div>

TE AA NO AREOIS<\/h4>

Mixed media on canvas | 92 x 72 cm<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\"Alfons\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t<\/div>\n\t
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Mo\u00ebt &amp; Chandon<\/h4>\n\t

Alfons Mucha<\/h3>\n\t

Mucha a collabor\u00e9 avec Mo\u00ebt Chandon sur divers supports publicitaires tels que des affiches, des catalogues et des cartes postales. Cette affiche particuli\u00e8re, disponible en plusieurs versions, a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue par Mucha pour mettre en valeur la saveur unique du champagne sec de Mo\u00ebt. Pour ce faire, il a repr\u00e9sent\u00e9 une brune \u00e0 l'allure classique, portant une robe \u00e0 col montant et par\u00e9e de bijoux complexes.<\/p>\n<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\"Alfons\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t<\/div>\n\t
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Rubis<\/h4>\n\t

Alfons Mucha<\/h3>\n\t

Rubis est une peinture \u00e0 l'huile r\u00e9alis\u00e9e en 1900 par l'artiste tch\u00e8que Alfons Mucha. Le tableau repr\u00e9sente une jeune femme tenant une pierre de rubis, symbole de la passion et de l'amour. Le style Art nouveau de Mucha est \u00e9vident dans les courbes \u00e9l\u00e9gantes et les motifs floraux.<\/p>\n<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\"Alfons\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t<\/div>\n\t
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La lune et les \u00e9toiles<\/h4>\n\t

Alfons Mucha<\/h3>\n\t

\"La lune et les \u00e9toiles : \u00e9tude pour 'La lune' (1902)\" est une peinture \u00e9tonnante d'Alfons Mucha, repr\u00e9sentant une femme gracieuse aux cheveux flottants et \u00e0 la robe flottante orn\u00e9e d'\u00e9toiles. Le tableau sert d'\u00e9tude pour son \u0153uvre plus importante \"La Lune\" et met en \u00e9vidence le style Art nouveau caract\u00e9ristique de Mucha et l'utilisation magistrale de la couleur.<\/p>\n<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\"Amaury\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t<\/div>\n\t
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Le champagne de Mucha<\/h4>\n\t

Amaury Dubois<\/h3>\n\t

Amaury Dubois a revisit\u00e9 le c\u00e9l\u00e8bre tableau d'Alfons Mucha \"Mo\u00ebt & Chandon\" avec une touche contemporaine. Sa r\u00e9interpr\u00e9tation combine des \u00e9l\u00e9ments modernes avec le style de Mucha, cr\u00e9ant une \u0153uvre d'art unique et rafra\u00eechissante qui c\u00e9l\u00e8bre l'\u00e9l\u00e9gance intemporelle de la marque.<\/p>\n<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\n
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\n\t\t\t\"Amaury\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t<\/div>\n\t
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Le rubis de Mucha<\/h4>\n\t

Amaury Dubois<\/h3>\n\t

Amaury Dubois revisite le c\u00e9l\u00e8bre tableau d'Alfons Mucha \"Ruby\" dans une interpr\u00e9tation contemporaine. Il utilise des lignes et des formes modernes pour ajouter une touche de fra\u00eecheur \u00e0 cette \u0153uvre embl\u00e9matique de l'Art nouveau. Les couleurs audacieuses et le style caract\u00e9ristique de Dubois donnent une nouvelle vie \u00e0 Ruby.<\/p>\n<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\"Amaury\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t<\/div>\n\t
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La lune de Mucha<\/h4>\n\t

Amaury Dubois<\/h3>\n\t

Le peintre contemporain fran\u00e7ais Amaury Dubois a r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9 \"La lune et les \u00e9toiles : \u00e9tude pour 'La lune'\" d'Alfons Mucha en utilisant des techniques modernes et une palette de couleurs vibrantes. Le r\u00e9sultat est une \u0153uvre qui rend hommage \u00e0 l'esth\u00e9tique du mouvement Art nouveau tout en y ajoutant une touche personnelle.<\/p>\n<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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La peinture contemporaine de la banane d’Andy Warhol<\/h3>\n

Le peintre contemporain fran\u00e7ais Amaury Dubois s’est inspir\u00e9 de la c\u00e9l\u00e8bre banane d’Andy Warhol pour cr\u00e9er sa propre r\u00e9interpr\u00e9tation. <\/strong><\/p>\n

Dans son travail, Dubois utilise des techniques modernes et une palette de couleurs vibrantes pour donner une nouvelle vie \u00e0 l’ic\u00f4ne originale du pop art. Le r\u00e9sultat est une \u0153uvre qui rend hommage \u00e0 l’esth\u00e9tique de Warhol tout en y ajoutant une touche personnelle. Le tableau contemporain hommage \u00e0 la banane de Warhol est \u00e0 la fois famili\u00e8re et nouvelle, offrant un regard rafra\u00eechissant sur l’une des images les plus embl\u00e9matiques de l’histoire de l’art.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"Banana<\/div>

Banana Artwork<\/h4>

Andy Warhol<\/p><\/div><\/div>

<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"peinture<\/div>

BANANA ANDY WARHOL<\/h4>

Peinture \u00e0 l'huile sur toile | 130 x 89 cm<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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La femme au chapeau de Modigliani : l’\u00e9l\u00e9gance dans la simplicit\u00e9<\/h3>\n

Modigliani c\u00e9l\u00e8bre la beaut\u00e9 intemporelle des femmes dans son tableau embl\u00e9matique \u00ab\u00a0La Femme au Chapeau\u00a0\u00bb.<\/strong> Avec des lignes \u00e9pur\u00e9es et des couleurs douces, il capture l’\u00e9l\u00e9gance et la gr\u00e2ce subtiles de son mod\u00e8le, cr\u00e9ant ainsi une \u0153uvre d’art embl\u00e9matique qui continue de fasciner les spectateurs du monde entier.<\/p>\n

Amaury Dubois rend hommage \u00e0 l’\u0153uvre intemporelle de Modigliani, \u00ab\u00a0La Femme au Chapeau\u00a0\u00bb. Avec des couleurs vives et des courbes, l’artiste r\u00e9invente l’\u00e9l\u00e9gance subtile de cette \u0153uvre en capturant sa beaut\u00e9 int\u00e9rieure avec un regard contemporain.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"modigliani<\/div>

Jeanne H\u00e9buterne au grand chapeau<\/h4>

Oil painting on canvas | 38 x 55 cm - 1918<\/p><\/div><\/div>

<\/i><\/span><\/span><\/div><\/a><\/div>\"modigliani<\/div>

MODIGLIANI<\/h4>

Oil painting on canvas | 147 x 97 cm<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Focus sur Peintures c\u00e9l\u00e8bres A travers cette collection de peinture contemporaine, l’artiste Amaury Dubois souhaite rendre hommage aux grands peintres de l’Art Moderne qui l’ont inspir\u00e9 et l’inspirent encore aujourd’hui, dans son travail personnel de peinture. Il nous propose ainsi de d\u00e9couvrir une s\u00e9rie de r\u00e9interpr\u00e9tations de tableaux c\u00e9l\u00e8bres de Magritte, Matisse, ou encore de Pablo Picasso. Respectant les compositions originales des \u0153uvres, l’artiste invite ses courbes et sa d\u00e9composition artistique, comme pour ancrer dans notre vie contemporaine des tableaux […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7108,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"class_list":["post-7350","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\nTableaux c\u00e9l\u00e8bres et connus de l'histoire de l'art | Artiste<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"D\u00e9couvrez comment l'artiste contemporain Amaury Dubois r\u00e9invente des tableaux c\u00e9l\u00e8bres : Picasso, Matisse, Modigliani... \u00e0 travers ses \u0153uvres modernes. 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