Fresque dans le hall de l’église de Calais (FR) – 2022
Street-Art
Fresque monumentale dans le hall de l'église de Calais (FR) - 2022
A Saint-Pierre de Calais, Amaury Dubois s'est concentré sur le narthex. L'artiste a peint l'ensemble de la fresque à la main avant de finaliser son travail à l'aide d'une bombe aérosol, créant ainsi de saisissants effets d'ombre et de profondeur.
Une deuxième église pour le peintre contemporain Amaury Dubois
Après avoir réalisé en 2020, pour la première fois en France, une fresque de 600m2 couvrant l’intégralité de la voûte de l’église Sainte-Madeleine de Châtelaillon-Plage, Amaury Dubois renouvelle l’exploit dans l’église Saint-Pierre de Calais.
Avec cette deuxième œuvre monumentale, Amaury Dubois confirme son statut d’artiste reconnu et, par la même occasion, sa place dans le cercle très fermé des artistes ayant réalisé de telles œuvres aux côtés de Picasso ou de Matisse.
Une voûte céleste, lien entre le réel et le spirituel
A Saint-Pierre de Calais, Amaury Dubois s’est intéressé au narthex : espace intermédiaire entre le parvis et la nef, lieu de transition et de passage entre l’extérieur et l’intérieur de l’église, entre le monde profane et le monde spirituel.
Jouant avec les lumières, croisant les vitraux et les courbes de l’architecture de la salle, les courbes colorées et lumineuses de l’artiste entraînent irrésistiblement le spectateur vers le ciel, où apparaît un point de rencontre. La lumière blanche qui émane de l’église rejoint la multitude de couleurs du monde extérieur et laisse entrevoir un chemin. À ce stade, on laisse derrière soi les émotions du quotidien, représentées par les couleurs, pour se diriger vers une lumière blanche pure, comme une invitation à se recentrer sur soi. Le narthex apparaît comme une porte vers un autre état, plus paisible, une pause bienvenue dans la folie de la vie quotidienne.
« Lorsque vous franchissez la porte d’une église, que vous soyez croyant ou non, vous êtes toujours à la recherche de quelque chose. Je voulais symboliser le changement d’état, la métamorphose qui s’opère lorsqu’on entre dans ce monument, tout en restant accessible à tous. Il était important pour moi de rester dans l’abstrait, afin que chacun puisse ressentir les choses. Le but de mon travail est de permettre à l’esprit de chacun de réfléchir et d’apprécier. «
Deux semaines de création intense
La création de cette fresque a duré 15 jours. L’artiste, plongé au cœur de son œuvre, a peint inlassablement, méticuleusement, à raison de 11 heures par jour, pour traduire sa vision de la voûte céleste à travers ses courbes et ses couleurs lumineuses.
Après un travail préparatoire de croquis dans son atelier pour créer 10 pochoirs, Amaury Dubois a peint l’ensemble de la fresque à la main avant de finaliser son travail à la bombe aérosol, créant ainsi de saisissants effets d’ombres et de profondeur. Il lui a fallu une cinquantaine de sprays pour achever son travail.
Une expérience dont l’artiste s’est nourri : « Je suis toujours aussi émerveillée lorsque je vois l’œuvre prendre forme sous mes pinceaux, après l’avoir imaginée et affinée dans mon esprit, puis sur des croquis. Peindre de telles fresques, en particulier dans des lieux aussi symboliques que les églises, est une expérience incomparable que j’espère avoir la chance de revivre. « conclut Amaury Dubois, en guise d’invitation.
amaurydubois
